پیش زمینه، زمینه میانی و پس زمینه در عکاسی

پیش زمینه، میانه زمین و پس زمینه چه نقش هایی در یک تصویر ایفا می کنند؟

عناصر پیش زمینه، میانه و پس زمینه عکس شما هر کدام نقش منحصر به فردی را در طرح بزرگتر ترکیب بندی دارند. با این حال، در نهایت، همه آنها به یک هدف عمل می کنند، فقط به روش های مختلف. به این معنی که تصویر خود را به لایه‌های مجزا تقسیم کنید که هر کدام با اشیاء جالب و جلب توجه پر شده است.

چیدمان این اشیاء جالب باعث ایجاد مسیرهای مختلفی می شود که چشم بیننده شما را به این طرف و آن طرف سرگردان می کند. البته در مورد چیدمان خود سه لایه هم همینطور است!

بدون این عناصر مختلف یا جدایی بین آنها، بیشتر عکس ها کاملاً بی ثمر و کهنه به نظر می رسند. بنابراین واقعاً، مدیریت صحیح پیش زمینه و پس زمینه، علاوه بر حد وسط محکم، تعادل یکی از جنبه های کلیدی تکنیک ترکیب بندی است. مهم نیست که در چه ژانری از عکاسی فعال هستید، این درست است!

حال، بیایید نگاهی دقیق تر به هر یک از این سه لایه ترکیب بیندازیم و دریابیم که چه چیزی همه آنها را بسیار خاص می کند.

پیش زمینه

نزدیک‌ترین نقطه به چشم بیننده، پیش‌زمینه در خدمت هدف آشکار ترسیم اولین برداشت فوری است. به عبارت دیگر، برای «قلاب کردن» ناظر به کادر شما وجود دارد.

توجه داشته باشید که مهم است که پیش زمینه را خیلی شلوغ نکنید . این می تواند این تصور را ایجاد کند که کل صحنه درهم و گیج کننده است. البته، ممکن است دقیقاً این حالتی باشد که شما دنبال آن هستید. اما در غیر این صورت، از افراط و تفریط دوری کنید!

در اکثر ترکیب بندی های معمولی، پیش زمینه قسمت پایینی کادر شما را پر می کند. این بدان معنا نیست که نزدیکترین اجسام به لبه پایین تصویر شما نیز باید نزدیکترین اشیا به دوربین باشند.

با این حال، ماهیت ترکیب اشیاء جالب در فضای سه بعدی اغلب به چیدمان کلاسیک اجسام نزدیک در پیش زمینه پایین منجر می شود. در نتیجه، یک زمین میانی مرکزی و یک پس‌زمینه به سمت لبه بالایی نیز گسترده است.

زمین میانه

همچنین املای متوسط ​​(بدون فاصله)، این عنصر معمولاً قسمت عمده ای از فضای تصویر شما را اشغال می کند. اغلب، هدف از اتحاد و پل زدن پیش زمینه و پس زمینه از نظر بصری و زمینه ای است.

برای ایجاد یکپارچگی بین لایه‌های خود، کمک می‌کند که سطح میانی با دو لایه دیگر به نحوی قابل توجه مرتبط باشد. در مورد مناظر، این یک بار دیگر می تواند به شکل ویژگی های هندسی اصلی باشد. به رودخانه‌ها، دیگر آب‌ها، دره‌ها یا کوه‌ها فکر کنید که ممکن است در پس‌زمینه نیز گسترش یابند یا نشوند.

در حالی که سطح میانی شما مجبور نیست فضای بیشتری را نسبت به دو لایه اصلی دیگر شما اشغال کند، اغلب می تواند. این امر مخصوصاً زمانی صادق است که سوژه اصلی شما موازی با چشم بیننده قرار گیرد. در چنین حالتی منطقی است که سوژه جلو و مرکز قرار گیرد (به معنای واقعی کلمه!). در عین حال، مقداری فضای اطراف آن را به پیش زمینه و پس زمینه اختصاص دهید تا کادربندی خلاقانه ارائه دهید.

پس زمینه

پس‌زمینه تصویر شما را با ارائه یک پس‌زمینه واقعی به صحنه کامل می‌کند. معمولاً در قسمت پشتی ترکیب شما، نزدیک بالاترین لبه قاب قرار دارد.

نسبتاً معمول است که پس‌زمینه شما در مقایسه با عناصر پیش‌زمینه و میانی، فاقد جزئیات باشد. این به این دلیل است که در ناحیه ای قرار دارد که بیننده کمترین احتمال را دارد که فوراً به آن بچسبد. علاوه بر این، پس‌زمینه دورتر و از نظر فیزیکی کمتر متمایز است.

در بسیاری از عکس‌های فضای باز، از جمله بیشتر مناظر، پس‌زمینه ممکن است بیشتر از آسمان باشد. با این حال، پس‌زمینه‌های دقیق با بعد عمق و بافت نیز اصلاً غیرعادی نیستند. به عنوان مثال، در عکاسی معماری، لایه‌های پس‌زمینه بسیار دقیق عملاً عادی هستند!

ملاحظات ژانرهای عکاسی

همانطور که قبلا اشاره کردم، سه لایه پیش زمینه، میانه و پس زمینه ممکن است بسته به ژانر و سبکی که با آن کار می کنید رفتار متفاوتی داشته باشند. بنابراین، بیایید به چند نمونه خاص از استفاده از آن سه عنصر متمایز در شاخه های مختلف عکاسی نگاهی بیندازیم.

شما می توانید از آنها به عنوان الهام بخش برای پیاده سازی دیدگاه خود در کار خود استفاده کنید!

پس زمینه

نیاز به یک عنصر پیش زمینه قوی در عکاسی منظره

عکاسی منظره از جداسازی بسیار قدرتمندی بین لایه های مختلف قاب بهره می برد. این به ایجاد حس ابعاد و فضای سه بعدی کمک می کند. این برای نوع مقیاس و هیبتی که مناظر طبیعی وسیع اغلب القا می‌کنند، مهم است.

پیش زمینه در اینجا نقش تعیین کننده ای دارد. یک پس‌زمینه قوی ممکن است فاصله، وسعت و وسعت را نشان دهد. حتی می‌تواند سوژه اصلی تصویر باشد – به غروب‌های زیبا، ابرهای دراماتیک یا کوه‌های باشکوه فکر کنید.

اما یک لایه پیش‌زمینه با جزئیات و جذاب می‌تواند به عنوان یک عنصر کلیدی مهم‌تر باشد و چشم بیننده شما را به صحنه معرفی کند و او را به دنیای عکس شما هدایت کند.

در نظر بگیرید که چگونه شاخ و برگ، اغلب کمی غیر متمرکز، این هدف را اغلب از جمله در تصویر بالا انجام می دهد. صخره ها، نهرها، گل ها و حتی حیات وحش نمونه های دیگری از عناصر پیش زمینه هستند که می توانند به عنوان “دروازه” برای بیننده شما عمل کنند و حس عمق و غوطه وری را تشویق کنند.

نحوه ایجاد عمق از طریق کادربندی

بخش بزرگی از آنچه برای ایجاد لایه‌های جالب انجام می‌شود به کادربندی مربوط می‌شود. به این معنا که دقیقاً نحوه چیدمان کادر تصویرتان از نظر هندسی بر درک بیننده تأثیر می گذارد.

اجازه دهید برخی از جنبه‌های اساسی تکنیک‌های مورد استفاده برای قاب‌بندی پیش‌زمینه، زمینه میانی، پس‌زمینه و سایر عناصر را در لایه‌ها مرور کنیم.

خطوط پیشرو و نحوه استفاده از آنها

مفهوم پشت خطوط پیشرو استفاده از دستگاه های کادربندی فلش مانند است تا به معنای واقعی کلمه چشم بیننده را به سمت سوژه های مورد علاقه در عکس هدایت کند .

برخی از رایج‌ترین خطوط پیشرو شامل ویژگی‌های ساخت بشر هستند که به معنای واقعی کلمه به شکل خطوط یا مسیرها شکل گرفته‌اند. به جاده ها، مسیرهای راه آهن یا حتی مسیرهای آسفالت نشده فکر کنید!

این نوع خطوط می توانند از پیش زمینه تا پس زمینه عبور کنند و آنها را به یک جنبه بسیار برجسته از تصویر شما تبدیل کند. البته، لازم نیست که اینطور باشد – برخی از خطوط پیشرو در واقع می توانند بسیار ظریف باشند.

قانون یک سوم، بازبینی شده است

قاعده یک سوم هرگز در تمام زمینه های هنر ما مرتبط نیست. این چیزی است که هر دانشجوی عکاسی باید در طول ساعت‌ها نگاه کردن به منظره یاب دوربین خود را درونی کند و دلیل خوبی هم دارد!

بسیاری از مواردی که عناصر پیش‌زمینه، میانی و پس‌زمینه متمایز را برای ترکیب‌بندی مناسب مهم می‌سازد، به مفهوم خطوط افقی و عمودی مربوط می‌شود.

در عکاسی، آنچه در منظره یاب خود می بینیم را می توان به ترکیبات هندسی اشکال تقسیم کرد. اگر دقت کنید، خواهید دید که بسیاری از اینها را می توان به صورت خطوط ردیابی کرد.

در جایی که خطوط به هم می رسند، نقاط مورد علاقه برای نگاه بیننده ایجاد می شود. اغلب، این اتفاق ناخواسته، به عنوان یک نتیجه صرف از چینش اشیاء در صحنه رخ می دهد.

با این حال، خطوط عمودی و افقی نیز زمانی که آگاهانه به کار گرفته شوند، می توانند واقعاً قدرتمند باشند.

به عنوان مثال، در نظر بگیرید که بیننده را به سمت ویژگی های بزرگ و قابل توجهی مانند طاق ها یا پشت بام ها در عکاسی معماری بکشید. یک آنالوگ قابل استفاده برای مناظر می تواند مواردی مانند صخره ها، الگوهای ابر و حتی خطوط درخت باشد.

این سازندها می توانند به عنوان “پل” بین چندین لایه به طور همزمان عمل کنند، از پیش زمینه به زمین میانی یا بالعکس و حتی فراتر از آن عبور کنند. به همین دلیل، این نوع خطوط هندسی به عنوان وسیله ای عالی برای ایجاد حس بعد در کادر شما عمل می کنند.

همیشه هنگام آهنگسازی این قانون اساسی یک سوم را در نظر بگیرید. این می تواند کلید شما برای ارائه عناصر متمایز پیش زمینه، زمین میانی و پس زمینه باشد!

آتلیه عکاسی روبان به عنوان بهترین آتلیه در اصفهان و بهترین آتلیه عکاسی عروس به شما تمامی آموزش های حضوری و غیرحضوری را به صورت تضمین شده ارائه میدهد.

تکنیک های پیش زمینه 

پیش زمینه می تواند یک  ابزار عکاسی قدرتمند  برای افزودن عمق و جذابیت به تصاویر شما باشد. استفاده از اشیاء یا عناصر طبیعی مانند صخره ها، شاخ و برگ یا جزئیات معماری می تواند خطوط پیشرو ایجاد کند که چشم بیننده را به صحنه جلب کند. یک پیش زمینه موثر می تواند به  کادربندی سوژه عکس شما کمک کند  و حس  سه بعدی بهتری به عکس های شما بدهد .

تکنیک های میانه 

متعادل کردن حد وسط شما کلید دستیابی به یک ترکیب هماهنگ است. اینجاست که لایه بندی وارد عمل می شود. قرار دادن سوژه‌هایتان در فاصله دور می‌تواند حسی از مقیاس و رابطه فضایی بین عناصر مختلف تصویر ایجاد کند. علاوه بر این، اطمینان از هماهنگی عناصر میانی با پیش زمینه و پس زمینه، عمق کلی ترکیب را محکم می کند.

تکنیک های پس زمینه 

پس زمینه اغلب پایه و اساس حال و هوا و زمینه تصویر را می گذارد. چه در حال انجام عکاسی منظره ، عکاسی عروسی، پرتره نامزدی یا صحنه های شهری  هستید  ، پس زمینه باید از عناصر دیگر پشتیبانی کند، اما نباید بر آن غلبه کند. استفاده از عمق میدان کم  برای فوکوس بر روی  ثبت پس‌زمینه عکاسی تار  می‌تواند جزئیات حواس‌پرتی را حذف کند و اطمینان حاصل کند که سوژه شما نقطه کانونی باقی می‌ماند.

نکات و ترفندهای ترکیب بندی 

• قانون یک سوم در ترکیب بندی:  ترکیب بندی خوب در عکاسی  توسط چندین اصل اساسی هدایت می شود که به ایجاد  عکس های بصری جذاب و حرفه ای کمک می کند . یکی از این اصول، قانون معروف  یک سوم است که پیشنهاد می‌کند با استفاده از دو خط افقی با فاصله یکسان و دو خط عمودی با فاصله یکسان، تصویر را به 9 بخش مساوی تقسیم کنید. با قرار دادن عناصر ترکیبی کلیدی در امتداد این خطوط یا تقاطع آنها، می توانید به عکسی متعادل تر و جذاب تر برسید.

• تقویت ترکیب با کادربندی:  تکنیک دیگری که می تواند ترکیب بندی عکس را بهبود بخشد، کادربندی است.  کادربندی در عکاسی  شامل استفاده از عناصر درون صحنه برای  ایجاد یک “قاب” در اطراف سوژه است که به تمرکز توجه بیننده کمک می کند و به تصویر عمق می بخشد. می توان با استفاده از عناصر طبیعی مانند شاخه ها، طاق ها یا پنجره ها یا حتی با ایجاد قاب های مصنوعی با اشیاء در پیش زمینه به آن دست یافت.

• عناصر جذاب را شناسایی کنید:  هنگام  تنظیم دوربین خود  برای گرفتن عکس، لحظه ای را به تجزیه و تحلیل صحنه مقابل خود اختصاص دهید. عناصری را که به طور طبیعی توجه شما را به خود جلب می کنند و صحنه را از نظر بصری جذاب می کنند، شناسایی کنید. اینها می توانند اشکال، بافت ها، رنگ ها یا الگوهای جالبی باشند.

• وضوح در نقاط کانونی:  بسیار مهم است که مطمئن شوید  نقاط کانونی عکاسی شما  واضح و هدفمند هستند. نقاط کانونی مناطقی از تصویر هستند که می‌خواهید توجه بیننده را به آن‌ها جلب کنید و نقش مهمی در هدایت بیننده از طریق داستان بصری که قصد تعریف آن را دارید بازی می‌کنند. با قرار دادن و برجسته سازی استراتژیک این نقاط کانونی، می توانید چشم بیننده را هدایت کنید و روایت جذاب تری در عکس خود ایجاد کنید.

• دو نقطه جالب در لایه های مختلف:  در عکاسی، ایجاد عمق و لایه ها  به ترکیب بندی شما جذابیت بصری می بخشد . سعی کنید حداقل دو نقطه مورد علاقه را در لایه های جداگانه در کادر خود قرار دهید. این می‌تواند یک عنصر پیش‌زمینه، یک ویژگی متوسط ​​یا چیزی جذاب در پس‌زمینه باشد. اگرچه داشتن یک  عنصر عکاسی منحصر به فرد  در هر لایه یک سناریوی ایده آل است، اما وجود دو عنصر جالب در سطوح مختلف همچنان می تواند منجر به یک تصویر بصری جذاب شود.

• عنصر پیش‌زمینه قوی:  بسیاری از عکاسان ممکن است وسوسه شوند که صرفاً بر روی  ثبت یک پس‌زمینه عکاسی خیره‌کننده ، مانند غروب آفتاب زیبا تمرکز کنند. با این حال، برای  ایجاد یک عکس منظره واقعاً تأثیرگذار ، مطمئن شوید که تصویر شما دارای یک عنصر پیش‌زمینه قوی است. این می تواند هر چیزی از گل های وحشی گرفته تا سنگ های متمایز باشد. عنصر پیش زمینه به عنوان یک لنگر عمل می کند، بینندگان را به صحنه می کشاند و ترکیب بندی کلی را بهبود می بخشد.

• آزمایش با فوکوس انتخابی:  در  پرتره های محیطی  یا عکس های مربوط به افراد، محصولات یا حیات وحش،  سعی کنید فوکوس انتخابی را آزمایش کنید . سوژه اصلی را واضح نگه دارید و در عین حال اجازه دهید عناصر اطراف کمی از فوکوس خارج شوند. این تکنیک در ابتدا توجه بیننده را به سوژه هدایت می کند و سپس کاوش در محیط اطراف را تشویق می کند. این روش می تواند به ویژه در هدایت بیننده در لایه های مختلف تصویر موثر باشد.

• ترکیب تکنیک‌ها برای تأثیرگذاری:  برای به حداکثر رساندن تأثیر ترکیب‌بندی خود،  ترکیب چندین تکنیک عکاسی  مانند خطوط پیشرو،  قانون شانس ، قانون یک سوم و کادربندی خلاقانه را در نظر بگیرید. از خطوط پیشرو، چه طبیعی و چه ساخته دست انسان، برای هدایت چشم بیننده در عکس استفاده کنید و یک روایت بصری ایجاد کنید. قاعده یک سوم را با تقسیم کادر خود به 9 بخش مساوی و تراز کردن عناصر کلیدی با این تقاطع ها برای ترکیبی متعادل تر و از نظر بصری دلپذیر اعمال کنید.  با استفاده از عناصر طبیعی پیش زمینه مانند شاخه های درخت یا ویژگی های معماری برای قاب بندی وسط و پس زمینه، کادربندی خلاقانه را آزمایش کنید . این به تصاویر شما عمق و جذابیت می بخشد. با ادغام این  نکات عکاسی حرفه‌ای ، می‌توانید  عکس‌های بصری خیره‌کننده‌ای ایجاد کنید  که بینندگان را مجذوب خود کرده و داستان بصری جذابی را بیان کنید.

• مفهوم فضای منفی را همراه با سه لایه ترکیب کنید:  استفاده از فضای منفی،  زیبایی شناسی آرام و بدون درهم و برهمی را برای عکس های شما به ارمغان می آورد. با ادغام یک آسمان خالی وسیع به عنوان پس‌زمینه و حفظ یک پیش‌زمینه صاف و تمیز، مانند شن و ماسه، می‌توانید سوژه‌ای را که در وسط زمین قرار دارد برجسته کنید. گنجاندن  فضای نگاتیو  اهمیت و تأثیر سوژه مرکزی را در تصویر شما بزرگتر می کند.

با درک و گنجاندن این  اصول در عکاسی خود ، می توانید ترکیب بندی های خود را ارتقا دهید و  تصاویر بصری جذابی ایجاد کنید  که پیام مورد نظر شما را به طور موثر به بیننده منتقل می کند.