عکاسی حرفه ای از غذا

نورپردازی عکاس غذا

نور خود را بشناسید

این یکی از آن چیزهایی است که من تا زمانی که حدود 3-4 سال از کارم گذشته بود هرگز متوجه آن نشدم.   درک نور و نحوه تبدیل آن به آنچه می خواهید کلید ایجاد محتوای عالی است.   همانطور که اکثر عکاسان غذا به شما خواهند گفت که عاشق نور طبیعی هستند.   اما گاهی اوقات هوا خیلی آفتابی است یا عکسبرداری خیلی طول می کشد و نور من در حال تغییر است.   یا حتی بدتر از آن، آب و هوا است و رعد و برق در حال وقوع است، حالا چه؟   اینجاست که نیاز به درک چگونگی دستکاری بارق‌ها، نورهای سرعت و بازتابنده‌ها را برای افزودن به یک صحنه نور طبیعی یا نورپردازی کامل با نور مصنوعی پیدا کردم.   به عنوان یک عکاس حرفه ای ، باید بدانید که چگونه هر چیزی را که عکاسی می کنید در هر شرایط نوری عالی جلوه دهید.   پیشنهاد من برای هر کسی که شروع به کار می کند این است که دست خود را به یک اسپیدلایت خارج از دوربین ببرید و شروع به یادگیری در مورد آن کنید.   دریابید که چگونه آن را به حالت دستی برای همان پاپ اضافی مورد نیاز ببرید. آموزش های ویدیویی زیادی برای کسب اطلاعات بیشتر وجود دارد. چالش من با شما این است که یک عکس کاملاً با نور طبیعی بگیرید. سپس سعی کنید همان تنظیمات روشنایی یا بهتر را فقط با بارق ها دوباره ایجاد کنید.   

چه چیزی یک عکس غذای عالی را ایجاد می کند؟

موضوع را بدانید

برای هر عکاس یا کارگردان حرفه ای غذا یا نوشیدنی، باید به غذا و نوشیدنی اشتیاق داشته باشید.   برای یک عکاس غذا، این به معنای شیرجه رفتن در آشپزخانه است و از یادگیری در مورد غذا نترسید.   یا به پشت بار بروید و خودتان نوشیدنی را تکان دهید.   همه عکاسان غذا به ویژه در ابتدای کار، به صورت 24 ساعته و 7 روز هفته یک متخصص غذا در دسترس ندارند.   زمانی که شروع به کار می کردم، بیرون از جعبه کار می کردم و مستقیماً با سرآشپزها کار می کردم تا غذای آنها را بگیرم.   از آنجایی که، در ابتدا، من هیچ سرنخی در مورد نحوه پخت و پز یا ساختن خودم نداشتم.   چندین سال طول کشید تا گروه بزرگی از متخصصان را در دنیای طراحی غذا پیدا کنم.   من به هیچ وجه ادعا نمی کنم که یک استایلیست غذا هستم، اما یادگیری هر چه بیشتر در مورد غذاها و کوکتل ها باعث شده استایل من به آنچه امروز است تبدیل شود.   داشتن آگاهی از نحوه پختن، نشستن، پژمرده شدن، خرد شدن و چکیدن غذا؛ به من این امکان را می دهد که ایده های بیشتری در مورد اینکه چه چیزی عکس بگیرم و بهتر تخمین بزنم که چه اتفاقی باید بیفتد داشته باشم.   هرچه بیشتر در مورد غذاها و نوشیدنی ها بدانید، جذابیت اشتهای بیشتری را می توانید روی میز بیاورید. چالش من در اینجا این است که حداقل ماهی یک بار چیز جدیدی بپزم. 

بهترین زوایای عکاسی از غذا

به سه پایه یا نه

این ممکن است متناقض ترین ایده تاکنون باشد.   ترکیب  همه چیز در مورد غذا و نوشیدنی شما است، اما در عین حال تنوع نیز یک چیز عالی است.   من طرفدار پر و پا قرص استفاده نکردن از سه پایه هستم، زمانی که باید به سرعت حرکت کنم یا ترکیبی از پیش تعیین شده ای که قصد داریم ندارم.   من احساس می کنم، حرکت در اطراف سوژه و یافتن زاویه کامل آن بدون سه پایه بهترین کار است.   سپس هنگامی که آن زاویه را پیدا کردید و می‌خواهید آن را اصلاح کنید، می‌توانید سه پایه را بالا ببرید.   وقتی لوکس برنامه ریزی برای عکاسی خود را از قبل دارید به ترکیب و زوایای آن فکر کنید. چه چیزی برای یک شات همبرگر در مقابل پاستا بهتر عمل می کند، ممکن است این دو زاویه متفاوت باشند؟   به نورپردازی و اینکه نور در زوایای مختلف چگونه نگاه می کند فکر کنید  و در نهایت، همیشه به حساسیت زمانی غذا یا نوشیدنی هایی که در حال عکاسی هستید فکر کنید. چالش من در اینجا این است که یک سناریو تنظیم کنم، غذای خود را کنار بگذارید و 10 زاویه مختلف از یک بشقاب بگیرید.   این به شما کمک می کند تا بفهمید چه چیزی بهترین کار را دارد و چرا برای هر سوژه ای که عکاسی می کنید.   با تمرین کافی، به طور طبیعی متوجه خواهید شد که چه چیزی موثر است.

چه چیزی یک عکس را خوب می‌کند؟