قانون یک سوم یک تکنیک یا اصل برای ترکیب بندی در عکاسی است. این شامل تقسیم یک تصویر به یک سوم به صورت افقی و عمودی است که در نتیجه شبکه ای از 9 قسمت مساوی ایجاد می شود.
طبق یک قانون سوم، شما باید مهمترین عناصر عکس خود را در امتداد این خطوط قرار دهید. ، یا در تقاطع آنها. این ترکیب بصری دلپذیر و باید یک ایجاد کند.
قانون یک سوم چگونه کار می کنم؟
اما چرا این تکنیک خوب کار می کند؟ قانون یک سوم به ایجاد حس ترکیب و حرکت در تصویر کمک می کند. با قرار دادن عناصر کلیدی خارج از مرکز، ترکیبی از پویاتر و جالبتر از زمانی ایجاد میشود که همه چیز را در کادر قرار دهید. این به هدایت چشم بیننده از طریق تصویر کمک میکند و او را به مهمترین بخشهای صحنه هدایت میکند.
یکی از سادهترین راهها برای اعمال قانون یک سوم، قرار دادن سوژه است. در یکی از شبکههای تقاطع برای مثال، اگر از عکس شخصی میگیرید، ممکن است چشمان او را در یکی از تقاطعها قرار دهید تا پرتره جذابتری ایجاد کنید.
یا میتوانید از شبکه برای قرار دادن عناصر دیگر استفاده کنید. در صحنه، مانند درخت یا ساختمان، برای ایجاد حس ترکیب و هماهنگی.
چرا واقعاً یک قانون نیست
اما، قانون یک سوم در واقع یک «قانون» نیست. این دستورالعمل است که بسته به موقعیت و خلاقانه خود آزاد هستید که از آن پیروی کنید، آن را تطبیق دهید یا نادیده بگیرید.
برای مثال، می توانید سوژه را در مرکز قرار دهید تا حسی از آن ایجاد کنید. تقارن یا از ترکیب ترکیبی تری استفاده کنید که هیچ وجهی از قانون یک سوم پیروی نمی کند.
اما برای مبتدیان، قانون یک سوم نقطه شروع عالی است که می توان به شما کمک کرد بصری بیشتر خلق کنید. تصاویر جالب و جذاب.
قانون یک سوم
قانون یک سوم همپوشانی در دوربین ها
اکثر دوربینها و تلفنها برای روشن کردن خطوط کمکی با استفاده از قانون یک سوم بنویسید. این کار باعث می شود تا زمانی که یکی از آن نقاط روی سوژه قرار گیرد، به راحتی می توانید دوربین خود را به اطراف حرکت کنید.
برای اینکه چگونه شبکه را برای دوربین یا تلفن خاص خود روشن کنید، دفترچه راهنمای مالک خود را بخوانید یا یک جستجوی آنلاین انجام دهید.
برای آموزش عکاسی به آتلیه عکاسی روبان بهترین آتلیه عروس خوب اصفهان و آتلیه خوب اصفهان مراجعه کنید.
چرا واقعا یک قانون نیست
البته، قاعده یک سوم در واقع یک «قاعده» نیست. این دستوری است که بسته به موقعیت و خلاقانه خود می توانید از آن استفاده کنید، آن را تطبیق دهید یا نادیده بگیرید.
به عنوان مثال، ممکن است سوژه خود را در مرکز قرار دهید تا حس تقارن ایجاد کنید یا از ترکیب پیچیده تر استفاده کنید که اصلاً از قانون یک سوم پیروی نمی کند.
اما برای مبتدیان، قانون یک سوم یک نقطه شروع عالی است که می توانید به شما کمک کنید تا تصاویر جذاب تر و جذاب تری خلق کنید.
قانون یک سوم چگونه کار می کند؟
اما چرا این تکنیک خوب کار می کند؟ قانون یک سوم به ایجاد حس ترکیب و حرکت در تصویر کمک می کند. با قرار دادن عناصر کلیدی خارج از مرکز، ترکیبی از پویاتر و جالبتر از زمانی ایجاد میشود که همه چیز را در کادر قرار دهید. این به هدایت چشم بیننده در تصویر کمک می کند و او را به مهم ترین قسمت های صحنه هدایت می کند.
یکی از ساده ترین راه ها برای اعمال قانون یک سوم این است که سوژه خود را در یکی از تقاطع های شبکه قرار دهید. به عنوان مثال، اگر از عکاسی فردی استفاده کنید، ممکن است چشمان او را در یکی از تقاطع ها قرار دهید تا پرتره جذاب تری ایجاد کنید.
از طرف دیگر، ممکن است از شبکه برای قرار دادن عناصر دیگر در صحنه، مانند یک درخت یا یک ساختمان، برای ایجاد حس ساختار و هماهنگی استفاده شود.
قانون یک سوم در عکاسی
قانون یک سوم یک تکنیک ترکیببندی است که شامل تقسیم یک تصویر به سه قسمت مساوی، چه افقی و چه عمودی، و ایجاد یک شبکه نه قسمتی است. سوژه اصلی یا جالبترین نقطه کانونی تصویر باید در یک سوم چپ یا راست شبکه یا در نقاط تقاطع خطوط شبکه قرار گیرد، نه در مرکز دقیق کادر. چشمان ما به طور طبیعی به سمت این نقاط متقاطع کشیده میشوند، بنابراین قرار دادن سوژه در آنجا جذابتر از قرار دادن آن در مرکز کادر است. این قانون عکاسان را تشویق میکند تا فضای منفی در تصویر باقی بگذارند، که میتواند به برجسته کردن سوژه و ایجاد یک تصویر خوشترکیب و از نظر زیباییشناختی دلپذیر کمک کند.
این رایجترین و مناسبترین تکنیک ترکیببندی برای مبتدیان است که عکسها را بهبود میبخشد و به عنوان «قانون طلایی عکاسی» مورد ستایش قرار میگیرد، زیرا روشی بینقص برای ایجاد عکسهای پویا و جذاب است. اکثر دوربینها دارای پوششهای شبکهای استاندارد در تنظیمات هستند که میتواند به شما در دستیابی آسان به این نسبت کمک کند.
اگرچه این یک تکنیک فوقالعاده مؤثر است، اما مهم است به یاد داشته باشید که این یک قانون سختگیرانه نیست و مواقعی وجود دارد که شکستن این قانون میتواند به همان اندازه برای ایجاد یک عکس جالب مؤثر باشد، به خصوص اگر سوژه به طور طبیعی در مرکز تصویر قرار داشته باشد.
عکاسی متقارن
تقارن یکی دیگر از تکنیکهای ترکیببندی عکاسی است که معمولاً مورد استفاده قرار میگیرد. تقارن شامل ایجاد یک تصویر متعادل است که در آن عناصر در یک طرف قاب، عناصر طرف دیگر را منعکس یا منعکس میکنند. این یک تکنیک مؤثر است زیرا به طور طبیعی حس نظم و تعادل ما را به خود جلب میکند، و چشم انسان به طور طبیعی به سمت الگوها و چیدمانهای هماهنگ جذب میشود. نمونههایی از تقارن شامل انعکاسها، اشیاء کاملاً متمرکز یا چیدمان متقارن افراد است.
سه نوع اصلی تقارن وجود دارد: عمودی، افقی و شعاعی. تقارن عمودی به جایی اشاره دارد که یک خط عمودی مانند آینه عمل میکند و عناصر تصویر در دو طرف آن منعکس میشوند. تقارن افقی جایی است که خط افقی مرکزی مانند آینه عمل میکند و عناصر در بالا و پایین آن منعکس میشوند. و در نهایت، تقارن شعاعی زمانی است که عناصر از یک نقطه مرکزی به سمت بیرون تابش میکنند و جلوهای دایرهای یا مارپیچی ایجاد میکنند. اینکه کدام یک را انتخاب میکنید به سوژه و صحنه بستگی دارد، با این حال، همه این ترکیببندیها میتوانند رضایتبخش و از نظر بصری چشمگیر باشند و بر زیبایی و ساختار در یک تصویر تأکید کنند.
نکاتی برای استفاده از تقارن در عکاسی این است که به دنبال الگوها یا بازتابهایی باشید که به طور طبیعی در اطراف سوژه شما رخ میدهند، مانند سطوح بازتابنده، چیدمان درختان و غیره. هنگام استفاده از تکنیک تقارن، دیدگاه خود را در نظر بگیرید و سعی کنید سوژه خود را در مرکز کادر قرار دهید تا جلوهای قدرتمند ایجاد شود. به خاطر داشته باشید که بسته به آنچه از آن عکس میگیرید، گاهی اوقات شکستن تقارن میتواند تنش و جذابیت ایجاد کند که میتواند یک پیچش هوشمندانه در ترکیببندی ایجاد کند.
خطوط هدایتگر در عکاسی
یکی دیگر از تکنیکهای ترکیببندی که معمولاً مورد استفاده قرار میگیرد، خطوط هدایتگر است. اینها عناصری در یک تصویر، مانند جادهها، رودخانهها یا ساختمانها هستند که به طور طبیعی چشم بیننده را به سمت یک نقطه خاص مورد توجه هدایت میکنند. این خطوط هدایتگر میتوانند مستقیم، منحنی، افقی یا مورب باشند و برای ایجاد حس عمق و حرکت در یک تصویر استفاده میشوند.
خطوط هدایتگر لازم نیست حتماً در پیشزمینه تصویر باشند؛ آنها میتوانند در پسزمینه نیز باشند تا به همان اندازه در افزودن جذابیت به تصویر مؤثر باشند، به خصوص وقتی که همگرا یا متقاطع میشوند. این یک تکنیک ترکیببندی بسیار مؤثر برای کنترل نحوهی نگاه بیننده در اطراف تصویر است، زیرا نه تنها میتواند توجه را به سوژهی اصلی جلب کند، بلکه به عناصر اطراف تصویر نیز عمق میبخشد و تصویری فراگیرتر ایجاد میکند.
کادربندی در عکاسی
کادربندی تکنیکی است که در آن از عناصر درون یک صحنه برای ایجاد یک «قاب» پیرامون سوژه تصویر استفاده میشود. ایده این تکنیک، استفاده از این عناصر برای احاطه کردن، برجسته کردن یا ایزوله کردن سوژه و جلب توجه مستقیم بیننده به آن است. کادربندی را میتوان با هر چیزی از طاقها، پنجرهها و درگاهها گرفته تا درختان، پلها یا حتی اشیاء پیشزمینه خارج از فوکوس انجام داد.
کادربندی یک تکنیک مؤثر است زیرا به یک تصویر عمق، زمینه و تمرکز میبخشد. یک تصویر با کادربندی خوب میتواند راهنمای داستانسرایی بصری یک عکس باشد و لایهای جالب از خلاقیت به آن اضافه کند. قرار دادن سوژه در مرکز کادر میتواند یک نقطه کانونی قوی و حس تقارن ایجاد کند که اغلب به طور مؤثر در پرترهها، عکاسی معماری و صحنههای سینمایی استفاده میشود. این یک تکنیک ساده است که میتواند فوراً ترکیببندی شما را ارتقا دهد و آن را متفکرانهتر و جذابتر کند.